剧种特质 借融媒体腾黄梅戏携飞

　　【舞台艺术众家议】 。黄梅

　　作者：孙红侠（我国艺术研究院研究员
、戏携博士生导师）。剧种借融

　　20世纪50、特质腾飞60年代，媒体黄梅戏电影《天仙配》《女驸马》等著作成功拍照并广泛传达，黄梅“树上的戏携鸟儿成双对”的经典唱段让这一其时的安庆小戏敏捷风行全国……。

　　20世纪50、剧种借融60年代，特质腾飞依托着电影这一前言
，媒体黄梅戏《天仙配》《女驸马》等著作传遍大江南北
，黄梅在此之前 ，戏携黄梅戏戏班虽数次由皖入沪扮演 ，剧种借融但均未取得如此高的特质腾飞承受度 。受制于交通条件 ，媒体黄梅戏戏班很少抵达过我国东北、西北等区域
 。电影打破了黄梅戏声腔传达与承受的方言边界 ，这一剧种初次因与传达前言的紧密结合，走出安庆方言区，改动了本身在传统当地戏格式中的位置，由当地性小剧种开展成与京、评、豫、越比肩的全国性大剧种 。

　　20世纪80年代今后，跟着改革开放的推动
，电视机走进普通百姓家庭。黄梅戏再次展示出与前言紧密结合的特色和优势。1982年 ，安徽电视台试水摄制二集黄梅戏电视剧《双莲记》，大获好评。1984年
，七集黄梅戏电视剧《郑小娇》连续在多个省市电视台播出，其时16岁的韩再芬因扮演郑小娇这一人物敏捷被全国观众了解 。随后的《女驸马》《七仙女与董永》《小辞店》等著作，不只招引许多观众 ，还使黄梅戏成为“电视戏剧”现象的引领者。20世纪80年代到90年代，黄梅戏电视剧著作成为各大电视台争相播出的热剧 。依据张恨水同名长篇小说改编的《啼笑缘由》、依据石楠长篇小说《画魂》改编的《潘张玉良》，以及依据巴金同名长篇小说改编的《春》《秋》《家》三部著作的成功，将黄梅戏电视剧的开展面向巅峰，使其在数量和质量上都在当地戏中名列前茅。

　　能够看出，这一时期，黄梅戏能在安徽以外的广阔区域盛行，并非由于观众都走进了黄梅戏剧场——那时剧场数量相对较少，交通条件远不如现在快捷。是电视使许多还未到过安徽的北方观众成了黄梅戏戏迷。黄梅戏电视剧的拍照与播出 
，在适当长一段时间里是全国观众了解与赏识黄梅戏的首要途径，乃至是仅有途径。黄梅戏电视剧接过严凤英年代电影《天仙配》的接力棒，让黄梅戏的旋律经过电视剧的方法传进千家万户 ，对黄梅戏剧种开展产生了重要影响。

　　当然
，经过播送、电影、电视等现代媒体成功传达的戏剧剧种并非只需黄梅戏。各个当地戏剧种都曾积极探索怎么凭借传媒，越剧《红楼梦》 、沪剧《罗汉钱》、豫剧《九品芝麻官》《审诰命》、评剧《小女婿》等都是成功的比如
。不过
，黄梅戏凭借影视传达力气取得的成功 ，在当地戏中极具代表性。因凭借传达前言而开展敏捷的剧种中，黄梅戏最为杰出；因剧种与传达前言紧密结合而由小变大、提高本身开展格式的，也以黄梅戏最为典型。

　　黄梅戏能经过传达前言成功传达，是观众挑选的成果
，而观众挑选的根本原因在于其剧种审美的共同性和艺术本体的共同性 。其一，黄梅戏是一个以“唱”为主的剧种 ，“唱”胜于“做” ，唱腔的堆集多于功法的堆集 。一起，由于其声腔与音乐系统既非曲牌体，也不是严厉的板腔体，因此在情感表达上具有共同的自由度 。其二，黄梅戏的传统剧目大多取材于民间故事 ，没有以帝王将相为主角的袍带戏，也很少以慷慨悲歌的英豪烈士为主角的剧目 ，而是专心于体现民间伦理道德下的家长里短 、才子佳人 ，且黄梅戏的才子佳人戏不同于文人化著作，以里巷歌谣的风格制胜 ，具有极强的亲和力和明显的民间特点 。其三 ，黄梅戏有着不同于京昆大剧种的共同美学基调。回溯严凤英以及与她同年代的黄梅戏扮演艺术家的扮演，贵在毫无雕刻痕迹
 。尽管她在回想中屡次提及对昆曲的学习和神往，但这仅仅艺术体现层面的横向学习 ，并未改动其扮演美学的实质——质朴 。不管年纪巨细 ，她只需化身舞台上的七仙女，就好像豆蔻芳华的邻家女孩，正是由于其扮演有着共同的诚挚质朴之感 。严凤英的扮演，不只展示了个人风格
，更展示了黄梅戏的美学风仪：有实在天然的演唱 ，没有剩余的繁复精美，不过多眉目传情——“不像”不是戏，“太像”不是艺；有以声传情的弯曲声腔，而没有过多配乐器乐对情感表达的搅扰；有身段和技艺
，却没有歌舞化的非戏剧形体 。这样质朴的扮演真实做到了以少胜多、以一当十  ，既契合传统戏剧扮演美学气质，更是黄梅戏的魅力地点。

　　正是这些特质，使黄梅戏被南北方不同地域文明的观众承受和喜欢；也正是这样的剧种美学寻求
，让代代演员在演唱层面不断寻求声腔的质朴感与抒情性 ，这种寻求逾越了旋律层面的美丽悦耳，因此具有打破方言边界的才干 。正是这些，使得黄梅戏一旦打破依托戏班流动性扮演的传统扮演与传达方法，就能马上取得拔尖的竞争力 。

　　在今世，跟着互联网与智能手机的遍及使用和技能更新 ，黄梅戏等戏剧剧种失去了依托电视传达的优势。尽管也曾涌现出如《徽州女性》《妹娃要过河》等既获过大奖 ，也深受观众认可的著作，但与此一起，黄梅戏在开展过程中面对的困惑与瓶颈也日益凸显：多年来在唱段创造层面没有新打破，老戏重复演，新戏数量不少
，却缺少巅峰之作 ，新秀很难被观众记住，在电视戏剧年代为习气屏幕赏识习气而构成的歌舞化 、精美化倾向 ，体现在舞台上则呈现“戏不行 ，歌舞凑”等问题。

　　这些瓶颈和问题并非黄梅戏所独有  ，其他剧种也相同面对着 。千丝万缕之中 ，黄梅戏与其他剧种相同 ，首先应注重回归剧种本体，承继剧种扮演美学具有的共同质朴之美与民间兴趣 ，才干生发出本身最实质的精力与魅力 。如此 ，当人工智能等技能不断迭代，前言更新助力于黄梅戏的网络传达 ，黄梅戏等戏剧剧种更新开展的机会或许就在其间 。

　　《光明日报》（2025年02月26日 16版） 。